IMPROVISAÇÃO TEATRAL -PARTE 2

                            MEDO
      

                ATORES OU NÃO, TODOS TEMOS MEDO, AINDA QUE EM GRAUS VARIADOS, DE NOS CONFORTARMOS COM O DESCONHECIDO. ISSO SIGNIFICA PENETRAR EM UM LOCAL ISENTO DE REFERENCIAIS TRANQUILIZADORES , UMA ESPÁCIE DE TERRA DE NINGUÉM, DE ONDE PODEMOS RETORNAR MAIS ENRIQUECIDO OU COM IMNQUIETAÇÃO QUE NÃO SUPÚNHAMOS TER. MAS ESTA É UMA DAS REGRAS DO JOGO E PARA USUFRUI-LO PLENAMENTE É PRECISO AO MENOS TENTAR ESQUECER , MOMENTANEMENTE  QUE SEJA , TODOS OS RECEIOS QUE TENDEM A NOS PARALIZAR E IMPEDIR DE VIVENCIAR NOVAS EXPERIÊNCIAS. E´CLARO QUE ESSA DISPONIBILIDADE NÃO NASCE DE UMA HORA PARA OUTRA, MAS TAMBÉM JAMAIS OCORRERÁ POR INSIST~ENCIA DO PROFESSOR OU EM DECORR~ENCIA DE QUALQUER OUTRO TIPO DE ESTIMULO EXTERNO. O ALUNO TEM QUERER E É ESSA VONTADE QUE O FARAR SUPERAR AOS POUCOS TODOS OS BLOQUEIOS QUE O INIBEM.

                                 ILUSÃO

     ENTRETANTO , É MUITO COMUM NOS DEPARAMOS COM O ALUNO DE IMPROVISAÇÃO QUE JULGAM ,ERRONEAMENTE JÁ ESTAREM EM UM ESTÁGIO MUITO AVANÇADO NO TOCANTE  AO TEMA , PELO SIMPLES FATO DE FREQUENTAREM HÁ ALGUM TEMPO UM CURSO ESPACÍFICO OU JÁ TEREM FREQUENTADO VÁRIOS . E SE INCITADOS A JUSTIFICAR O PORQUE DE AVALIAÇÃO TÃO LISONJEIRA, EM GERAL AS RESPOSTA SÃO MUITO PARECIDAS , PODENSDO SER RESUMIDAS A DOSI SINGELO TÓPICOS:

1- A TIMIDEZ INICIAL CEDEU LUGAR Á DESENVOLTURA.
2 - AS PARCAS PALAVRAS DE OUTRAS PASSARAM A JORRAR AS BORBOTÔES..

OU SEJA ; A AUSÊNCIA DE TIMIDEZ E FLUÊNCIA VERDBAL ESTARIAM NA ESSÊNCIA DA COMPLEXA ARTE DE IMPROVISAR..

                  NADA MAIS GENGANOSO, OBVIAMENTE. UM ALUNO PODE SER EXTREMAMANTE DESENVOLTO EM CENA( NO SENTIDO DE AUSÊNCIA DE TIMIDEZ) E FALAR PELOS COTOVELOS SEM QUE ISSO SIGNIFIQUE QUE ALGUM DIA TENHA VERDADEIRAMENTE IMPROVISADO,. OU SEJA , SE AVENTURADO EM UNIVERSOS DISTANTES DE SEU COTIDIANO. E POR NUNCA TÊ-LO FEITO , CRIA SEMPRE "PERSONAGENS" QUE O TEM COMO PRINCIPAL REFERÊNCIA . E´POR ISSO TENTE A FALAR , SE LOCOMOVER E GESTICULAR COMO O FAZ NA VIDA REAL.

     

IMPROVISAÇÃO TEATRAL -PARTE 1

                                  ASSIM COMO MUITAS BARBARIDDES SÃO PERPETRADAS EM NOME DE INESTIMÁVEIS VALORES COMO LIBERDADE , IGUALDADE, FRATERNIDADE ETC. DA MESMA FORMA UMA SÉRIE  DE EQUIVOCOS COSTUMA OCORRER QUANDO SE TRATA DE IMPROVISAÇÃO TEATRAL, SENDO O MAIS COMUM A CRENÇA DE UQE DESENVOLTURA VERBAL É O SUFICIENTE -NESTE PARTICULAR, A MESTRA DE TODOS NÓS MARIA CLARA MACHADO, COSTUMAVA DIZER QUE O EXCESSO DE PALAVRA É QUASE SEMPRE PROPORCIONAL Á AUSÊNCIA DE SENTIMENSTOS.

 MAS ANTES , TALVES SEJA IMPERIOSO RECORRER Á CONCEITUAÇÃO . NO CASO , DOVERBO IMPROVISAR. SEGUNDO MESTRE AURÉLIO..

 IMPROVISAR; FAZER ARRANJAR, INVENTAR OU PREPARAR ÁS PRESSAS, DE REPENTE(IMPROVISAR UMA FANTASIA, IMPROVISAR UMA MENTIRA) : FALAR , ESCREVER, COMPOR, SEM PREPARAÇÃO , DE IMPROVISO (IMPROVISAR UM DISCURSO.

   DE SUAS PALAVRAS  PODEMOS DEDUZIR  NO MINIMO DUAS COISAS. A PRIMEIRA ; QUE IMPROVISAR REQUER IMAGINAÇÃO(INVENTAR) . A SEGUNDA QUE É INERENTE AO VERBO UM SENTIMENTO DE URGÊNCIA (PREPARAR ÁS PRESSAS.) E TAIS ATRIBUTOS ESTÃO AQUI RESTRITOS AO UNIVERSO COTIFDIANO , POIS QUANDO ENTRAMOS NO TERRENO TEATRAL MUITAS OUTRAS  PREMISSAS SE FAZEM INDISPENSÁVEIS , EMBORA NÃO RARO DESPREZADAS OU IGNORADAS. VAMOS A ALGUMAS DELAS.

                             DISPONIBILIDADE

                  ANTES DE QUALQUER OUTRA COISA , O ALUNO/ATOR TEM QUE TENTAR SE COLOCAR EM UM ESTADO DE TOTAL DISPONIBILIDADE , POIS SÓ ASSIM CONSEGUIRÀ INTERAGIR VERDADEIRAMENTE COM SEUS PARCEIROS ATRAVÉS DOS ESTÍMULOS  QUE RECEBE E ENVIA. MAS ATENÇÃO : ESTAR DISPONIVEL PARA O OUTRO NÃO SIGNIFICA ADERIR A QUALQUER PROPOSTA APRESENTADA, SE ESTA SE AFIGURAR COMO UM DISPARATE . NESTE CASO , E SEM INTERROMPER A IMPROVISAÇÃO, O ALUNO DEVE BUSCAR UMA ALTERNATIVA IMEDIATA PARA DAR UM NOVO RUMO( OU TORNAR MAIS PLAUSÍVEL) A UMA INICIATIVA EQUIVOCADA DE SEU COLEGA , SEM QUESTIONÁ-LA COM PALAVRAS INÚTEIS PRIORIZANDO A AÇÃO.

                                           CORAGEM

                 DE TODAS AS ARTES , A DO ATOR TALVEZ SEJA A QUE CONTENHA OS MAIORES RISCOS, POSTO QUE EXERCIDA AO VIVO E SEM QUALQUER TIPO DE INTERMEDIAÇÃO COM A PLÁTEIA, OU SEJA : MESMO QUE UMA PEÇA TENHA SIDO EXAUSTIVAMENTE ENSAIADA, OU JÁ ESTEJA EM CARTAZ HÁ MUITO TEMPO., NADA IMPEDE  QUE NUMA DETERMINADA NOITE OCORRA ALGUM IMPREVISTO QUE OBRIGUE O ATOR A ESQUECER  O COMBINADO E PARTIR CORAJOSAMNETE PARA UMA SOLUÇÃO IMPROVISADA- AFINAL O SHOW NÃO PODE ( OU NÃO DEVE) PARAR. NESTE CASO , A URGÊNCIA DE ENCONTRAR UMA SAIDA CONVINCENTE ESTIMULÁRÁ AO MÁXIMO A IMAGINAÇÃO DO INTÉRPRETE.

 ENTRETANTO , O ATO DE PARTIR CORAJOSAMENTE PARA UMA SOLUÇÃO IMPROVISADA NÃO NASCE DO NADA, MAS CERTAMANTE É FRUTO DE UM TREINAMENTO ESPECÍFICO , DE PREFERÊNCIA CONSTANTE , AO QUAL TODOS OS INTÉRPRETES DEVEM SE SUBMENTER,SEJAM ELES PROFICIONAIS CONSAGRADOS OU JNÃO. E AINDA QUE ALGUNS EXIBAM MAIS FACILIDADE PARA IMPROVISAR DO QUE OUTROS , A CORAGEM DE LANÇAR-SE EM UM TERRENO DESCONHECIDO É ESSENCIAL PARA QUALQUER UM QUE PRETENDA INTITULAR-SE ATOR.

                                   

EXIBIÇÃO DAS PALAVRAS.

    AS PALAVRAS SÃO SOM E SENTIDO; DUPLAMENTE"IMOSTRÁVEIS".
E O TEATRO QUER DÁ-LAS A VER.

O QUE O TEATRO QUER É O VÍSIVEL EM SI, EM SUA EFETIVIDADE SENSORIAL. É VER VERDADEIRAMENTE. É FAZER ADVIR DIANTE DAS ARQUIBANCADAS ALGO DE REALMETE FISICAMENTE APRESENTADO, A PONTO DE, COMO VEREMOS , ESTA AFETIVIDADE DA APRESENTAÇÃO TORNA-SE POUCO A POUCO SINÔNIMO DO PRÓPRIO TEATRO. O TEATRO QUER O CORPO, AS COISAS, EXIBIDOS SOB SEUS OLHOS. O VISIVEL COMO SENSAÇÃO. O ESTÉTICO.

 O QUE O TEATRO FAZ, PORTANTO , É PRODUZIR ALGO VISÍVEL A PARTIR DE PALAVRAS. É ESTE , EXATAMENTE O CONTÉUDO DA ENCENAÇÃO. A ENCENAÇÃO E´UMA ARTE ..

 JÁ SE DISSE A RESPEITO DA LITERATURA: O TEATRO SEM VISIBILIDADE NÃO E´TEATRO, É APÊNDICE DO ESCRITO, PROTURBERÂNCIA DO LITERÁRIO.

  A ESSÊNCIA DO TEATRO É POR/EM/CENA . O POR/EM/CENA E´A ARTE DE COLOCAR DIANTE DOS OLHOS A LINGUAGEM , O VERBAL , O TEXTUAL.

A PRIMEIRA E MAIS NECESSÁRIA MODALIDADE DO TORNAR-SE VISIVEL DA LINGUA SERÁ FALADA PELO CORPO  DO ATOR.

MAS O TEATRO SE PRODUZ NO EXATO LIMITE ENTRE O SOM E O CORPO , ONDE A VOZ ESTÁ PRECISAMENTE ALOJADA.

O ATOR É A FONTE DE TEATRALIDADE . ELE É O PONTO DE PASSAGEM DA PALAVRA PARA O CORPO , O LUGAR DE IRRUPÇÃO , DE ORIGEM  DA PALAVRA NO ESPAÇO VÍSIVEL DA CENA. É NISTO QUE A ATIVIDADE DO ATOR PARTICIPA MUITO ESSENCIALMETE DO POR/EM/CENA COMO CORAÇÃO DA PRODUÇÃO DO TEXTO.

A ATUAÇÃO É EXATAMENTE A ATIVIDADE QUE CONDUZ DO TEATRO AO VÍSIVEL.

                                     LÍRIO COSTA

VISUALIZAÇÃO DA PALAVRA

             ANTES DE COMEÇAR A FALAR , N´S IMAGINAMOS O QUE VAMOS DIZER, SÓ DEPOIS TRANSFORMAMOS ESSAS IMAGENS EM PALAVRAS.

        A VISUALIZAÇÃO PROMOVE UMA HARMONIA ENTRE O QUE E´SIMBOLIZADO E O QUE E´DITO. POSSO DIZER QUE O ATOR " VESTE"  O PERSONAGEM SONORAMENTE. ESSE VESTIMENTO É PARA O OUVINTE ( ESPECTADOR). PARA ARTAUD A VOZ E´UMA MATERIALIDADE SONORA.

   

        STANISLAVSK DIZ: !"PARA O ATOR UMA PALAVRA NÃO É APENAS UM SOM , É UMA EVOCAÇÃO DE IMAGENS . PORTANTO , QUANDO ESTIVER EM INTERCÂMBIO VERBAL EM CENA , FALE MENOS PARA O OUVIDO DO QUE PARA A VISTA".

    TRABALHO DE IMAGEM É UM TRABALHO PARA MIM, FEITO EM CASA, NÃO NOS ENSAIOS COMO DIZ VERONALDO. NÃO É A QUANTIDADE DE IMAGEM QUE VALORIZA O TRABALHO DE ATOR , MAS A CAPACIDADE QUE DEVE SELECIONAR A IMAGEM MAIS ADEQUADAMENTE PARA O MOMENTO.

 A VISUALIZAÇÃO É UM RECURSO QUE APOIA BASTANTE O TRABALHO DE ATOR.

O IMPORTANTE PARA MIM E´DESCOBRIR COMO O MEU PERSONAGEM PENSA, OU SEJA , QUE TIPO DE MECANISMO ELE DESENCADEIA AO PENSAR, COMO ELE CONDUZIRIA SEU PENSAMENTO SOBRE ESSE OUTRO ASSUNTO, E QUE POSSIVEIS ASSUNTO ELE ESCOLHERIA.

CLARO QUE E´DIFICIL, NSEI SE CONSIGO ISSO 100%, MAS TENTO..ESSE E´MEU DESAFIO NESTA LEITURA DE JORGE ANDRADE, VEREDA DA SALVAÇÃO... APRENDER A OUVIR E FALAR VISUALMENTE , DENTRO DE UM PERSONAGEM , E´ALGO QUE REQUER TREINO, PACIÊNCIA E, UM AMOR INFINITO AO TRABALHO.

A DISCIPLINA E O TRABALHO SÃO FUNDAMENTALMENTE.

EMOÇÃO , CORPO  E VOZ ESTÃO INTERLIGADOS , FUNCIONA EM CONJUNTO . A FLUÊNCIA , A NATURALIDADE  OU SEJA  O ESPONTÂNEO.

                                    LÍRIO COSTA

O ESPAÇO CÊNICO PARA QUE?

O FASCINO DA MAGIA TEATRAL DEVE MUITO Á CONSTRUÇÃO DA AMBIÊNCIA . COM SEUS SILÊNCIOS , RESPIRO E ATÉ BRANCOS , ÁS VEZES PONTUANDO COMO MOLDURA E, EM OUTROS CASOS COMO PROTAGONISTA, O ESPAÇO C~ENICO CORPORIFICA, DE MANEIRA LÚDICA, O UNIVERSO IMAGINADO PELO AUTOR. EM CERTAS CRIAÇÃO , UMA NOVA RESPIRAÇÃO É OFERECIDA AO TEXTO, QUANDO O DIRETOR OPTA POR UNIVERSO CAPAZ DE SUGERIR OUTRAS INTERPRETAÇÕES. NAS ENCENAÇÕES EM ESPAÇO ALTERNATIVOS, POR VEZES INUSITADOS , AS PLÁTEIAS SE DEPARAM COM UM ESPETÁCULOS QUE BUSCAM UM FÕLEGO CAPAZ DE AMPLIAR OS LIMITES IMPOSTOS PELAS PAREDES DO PALCO INTALIANO.

 ARTAUD PROPÕE QUE UMA COMUNICAÇÃO DIRETA SERÁ ESTABELECIDA ENTRE ATOR E ESPACTADOR , POIS ESTE ESTARÁ SITUADO NO CENTRO DA AÇÃO E ENVOLVIDO POR ELA.

QUALQUER LINGUAGEM NÃO PODE SER RESTRITA , DEVE SEGUIR  SE REIVENTANO.

OS IMORTAIS

O ATOR É AQUELE QUE FAZ.
SÓ SE FAZ NJO PRESENTE.
ESTA NO DETALHE É ESTAR PRESENTE. A CONTRUÇÃO DESSE DETALHE , É A CONSTRUÇÃO DE PRESENTE. O ESTA PRESENTE É O EFÊMERO PASSO POR ESSE DETALHE. NISSO SEU VALOR . O ATOR É O SUJEITO E OBJETO DO QUE FAZ. SEU FAZER FUNDAMENTAL É ESTAR RECEPTIVO.

EM SUA AÇÃO ESTÁ DISPOSTO A PERDÊ-LO TODO, ESSA É SUA VIRTUDE. EM SUA AÇÃO FINA E SUTILMENTE ESTRUTURADA, CONSTRUÍDA NOS DETALHES, SUA ENERGIA CIRCULA DE MANEIRA DIFERENTE PORQUE, JÁ DECIDIDO, REALIZA UM TRABALHO QUE NÃO É COTIDIAMNO, EM CONSEQUENCIA A ENERGIA QUE GERA E CIRCULA NESSE TRABALHO TAMPOUCO É.

POR MOMENTOS VIOLENTA SEU MUNDO PARA LOGO ACARICIÁ-LO E SABER QUEM EM SEU RETROCESSO APRENDE , POR ISSO NÃO TEM COMPAIXÃO.

E´HOMEMDE AÇÃO E NA AÇÃO RIGOROSA E PRECISA CONHECE, SE CONHECE. SABE QUE O QUE NÃO DÁ, QUITA. CADA ATO QUE COMETE CONTÉM UM SEGREDO E ISSO FAZ DO SEU ATO ALGO TRANSCEDENTE . É PACIENTE E EM SUA ESPERA ALERTA , ENTENDE QUE NÃO TEM TEMPO.
A EMOÇÃO NÃO DOMINA , SUA AÇÃO RIGOROSAMENTE MODELA-A.

PERCEBE EM SEU PRESENTE TODOS OS MOMENTOS TRASCORRIDOS. NÃO TEM F´´ORMULAS , MAS SABE TUDO O QUE FAZ E TEM QUE FAZER. TEM SEU TRABALHO.

COMO UMA VEZ CONTOU UM CAMINHANTE , SER IMORTAL NÃO É VIVER PARA SEMPRE , SER IMORTAL É SER INTENSO NO ATO E ESSA E´A REVELAÇÃO.

A REVELAÇÃO TEM SEU OPOSTO E ESSA É A RESISTENCIA. O TRABALHO PRECISO E IMPECAVEL É SOBRE A RESISTENCIA . ESTA MANIFESTA-SE DE MUITAS MANEIRAS E SEMPRE RONDA. O ATOR "CRIA" AS CIRCUNSTANCIA , PARA QUE SEU TRABALHO APAREÇA. A CIRCUSTANCIA MAIS POTENTE QUE CONHEÇO É O GRUPO. O GRUPO E´UM LUGAR DE CONFIANÇA ONDE TUDO PODE OCORRER. É UM LUGAR PARA ESTAR SÓ E ACOMPANHADO. É UM GERADOR DE NECESSIDADES . O TRABALHOP GERA MAIS TRABALHO E A PREGUIÇA MAIS PREGUIÇA. O ATOR É AQUELE QUE FAZ E EM SEU FAZER ENCONTRA O SENTIDO. SUA AÇÃO É O SENTIDO E SUA ACEITAÇÃO . EM ACEITAR-SE ESTÁ SUA BATALHA . ACEITA-SE ESTAR PRESENTE.

 BEM ESSE TEXTO NÃO SEI DE QUEM E´AUTORIA, ELE CIRCULA PELO NUCLEO DE TATRO SO SESC, DADO POR THON GALIANO.

                                                     LÍRIO COSTA

MEU DEUS QUE TRÁGEDIA!!!

                               O QUE SIGNIFICA FAZER UMA TRÁGEDIA? QUAL O COMPORTAMENTO QUE UM ATOR DEVE TER QUANDO TRABALHA COM UM TEXTO TRÁGICO?

BEM NÃO SEI SE VOU SOLUCIONAR ESSAS PERGUNTAS , E NÃO VOU MESMO! MAS NO FATO DE SER UM TIPO DE DRAMATURGIA QUE MIM ENCANTA, MIM SEDUZ, RESOLVO COLOCAR ALGUNS APONTAMENTOS SOBRE ISSO.

            EM SUA ARTE POÉTICA, ARISTÓTELES NOS DAR UMA GRANDE CONTRIBUIÇÃO DO QUE SERIA UMA VERDADEIRA TRÁGEDIA. A TRÁGEDIA  MOSTRA OS PROCESSOA E O PROCESSAR DA VIDA, DE MANEIRA EXEMPLAR. UM PARADIGMA , UMA ESPÉCIE DE PATRIA PRIMORDIAL DO AGÔNICO VIVER HUMANO. BEBE NA MITOLOGIA O COMPORTAMENTO MODELAR DOS DEUSES E HÉROIS , RECORRENDO PORTATO AO MEU VER, AO MITO , INSERIDO DENTRO DE CADA UM DE NÓS,COM A NECESSIDADE DE RENOVAR-SE E RENOVÁ-LO. UM NOVO CONHECIMETO .

UMA COISA QUE APREDIR E´QUE A TRÁGEDIA E´UMA REPRESENTAÇÂO DE PESSOAS NOBRES, PESSOAS QUE ESTÃO ACIMA DO NÍVEL COMUM.

COMO DIZ THON GALIANO , A ENERGIA DA TRAGEDIA , E´ MAIS DO UMBIGO PARA ALTO E A COMÉDIA DO UMBIGO PARA BAIXO.( MAIS AI POSTO OUTRO DISCURSO SOBRE ENERGIA!)

OS COMFLITOS DA ´TRÁGEDIA CLÁSSICA SÃO IMENSOS. O HOMEM QUER SER DEUS. POR ISSO , ENTRA EM COMFLITO COM DEUS . DAI DECORRE SUA QUEDA. A QUEDA DO HOMEM É O ASSUNTO DA TRÁGEDIA, E ISSO É QUE MIM FACINA , COMO SOMOS TÃO FRAGEIS , MUITO MAIS QUE PENSAMOS.. NA PEÇA SENHORA DOS AFOGADOS QUE FIZ PELO TEATRO POPULAR DE ARTE, DOMINGOS SOARES MEU DIRETO FALOU UMA COISA QUE MIM ENCANTOU MUITO."A TRÁGEDIA VEM DAS VÍSCERAS, DAS PROFUNDEZAS DO SOFRIMENTO HUMANO". EU PREFIRO DIZER QUE ELA E´AGUDA, AFIADA, FUNDA , VERTICAL ,PARA PENETRAR NA ALMA DO ESPECTADOR.

SENHORA DOS AFOGADOS BUSCAMOS O MAXIMO DE DOMINIO SOBRE OS PERSONAGENS, SOBRE A CONCENTRAÇÃO..PARA MIM UM GRANDE MARCO NA MINHA CARREIRA, DESAFIADOR , FIZ MIM JOGEI DE CABEÇA NESSE ESPETACULO, UM DAQUELES ACONTECIMENTOS QUE NÃO PODEMOS DIZER NÃO OU TER MEDO. ASSIM SEGIMOS COM SANTO INQUERITO DE DIAS GOMES, COM TR´GEDIA FLORENTINA DE OSCAR WILTE PELA CIA MÁSCARA DE TEATRO.E COM A LEITURA DE DOROTEIA .

VOCÊ TEM QUE ANDAR NUMA LINHA COMPLICADA, SER APOLÍNEO E DIONISO.ACHO QUE SÓ ASSIM CONSEGIR , N SÓ EU MAS RESTA DO ELENCO TER UM CARÁTER APOCALÍPTICO.

CLARO QUE NÃO ERA UM EDIPO , UMA MÉDEIA, OU MESMO UM OTELO..MAS SENDO NOSSO MAIOR POETA DRAMATICO E BEBIDO EM FOTES DE TRÁGEDIA, CONSIDERO NELSON UM TRÁGICO(SUA PROPRIA ESTÓRIA É TRAGICA).

HJE FAZENDO A LEITURA DE VEREDA DA SALVAÇÃO DE JORGE ANDRADE VEJO NOVAMENTE UM TEXTO TRÁGICO NAS MINHA VIDA, ASSIM COMO FOI DOROTEIA .

E´VAMOS VER COMO VAI SE DAR ISSO...
BEM ACHO QUE ALGUMAS DAS PERGUNATS FICOU SEM RESPOSTA, MAS ACREDITO QUE DEI ALGUMAS LUZ SOBRE ISSO.
QUEM TIVER INTERRESER, PROCURAR SOBRE O DIRETOR THEODORUS TERZOPOULOS, PARA MIM O MAIS IMPORTANTE DIRETOR COMTEMPORÃNEO DO TEATRO GREGO.  E CLARO AS EXPERIÊNCIAS DO ANTUNES FILHO COM SUA TRÁGEDIAS.

                                   LÍRIO COSTA